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20. Oktober 2022

RICH HOPKINS & LUMINARIOS sind endlich zurück mit dem neuen Studioalbum Exiled On Mabel St !

Seit nunmehr drei Dekaden steht der Name Rich Hopkins für diesen staubigen, gitarrengetränkten Wüstenrock, wie er nur im Südwesten der USA gespielt wird. Nach all den hinreichend dokumentierten Aktivitäten als Boss der Sidewinders, Sand Rubies, Underbelly u.v.a. Projekten bleiben die Luminarios sein zentrales Thema, freilich mit ihm selbst und seiner Ehefrau Lisa Novak als einzige feste Größe (alle 10 Songs wurden von den beiden komponiert). Seit 1992 existiert diese Formation mal als Trio, Quartett, Quintett oder einfach als loser Haufen befreundeter Musiker aus der Szene von Tucson, Arizona und Austin, Texas. Anfangs wandelte Hopkins noch gefährlich auf den Spuren von Neil Young & Crazy Horse. Später kehrte er mehr den gereiften Songschreiber heraus, veröffentlichte sogar einige spannende Konzeptwerke, variierte Stimmungen und Stile.

Das neueste Studioalbum Exiled On Mabel St reiht sich formal, inhaltlich und qualitativ voll ein in die offenbar endlos laufende Serie von erstklassigen Veröffentlichungen unter der Marke RICH HOPKINS & LUMINARIOS. Die Wüste lebt und Desert Rock wird es so lange geben, wie Rich Hopkins seine Gitarren halten kann! Elektrische Gitarren wohlgemerkt! Sie bestimmen auf den 10 neuen Nummern (plus 4 versteckten weiteren Songs sowie 2 Kommentaren zum Album auf der CD) einmal mehr diese markante Mischung aus epischen Rockhymnen, sandigem Folk Rock, bewährten Rock’n Roll-Werten aus den 60/70ern, etwas jingle-jangle Guitar Pop und einer ordentlichen Dosis Psychedelia.


Wenn man die Tracks auf Exiled On Mabel St anhört, kann man sich vorstellen, wie einfach es für Rich Hopkins ist, die Musikstile der Vergangenheit anzunehmen und seine eigenen kreativen Instinkte zu erforschen. Hopkins ist viel mehr als nur ein Archivar. Unterstützt von seiner talentierten Frau, nutzt er alle Bereiche seines Lebens sowie seine Beobachtungen der heutigen Welt für die Songs auf Exiled. Es beginnt mit „A Message Of Hope“, das zeigt, wie man gegen selbstverschuldete Schicksale ankämpfen muss, aber sagt: „Vergib dir selbst … du wirst Fehler machen“. In den Liner Notes widmet er das Stück Pastor David Dahlberg und sagt, er sei von Steve Earle inspiriert worden. In „Count On Me“ singt er seiner geliebten Frau vor und erinnert sie daran, dass er sich trotz seiner Probleme für sie durchgesetzt hat. „Everybody Knows“ ist die Umkehrung des gleichnamigen Leonard Cohen-Songs, der einen dunklen Zynismus im Kern hat. Hopkins‘ Song zeigt vielmehr, wie Liebe nicht verborgen werden kann und strahlt, damit jeder sie sehen kann.
Zu den weiteren Highlights auf dem Album gehört „Prodigal Son“, das auf einer Begegnung mit einer wohnungslosen Person basiert, die Hopkins in Austin, Texas, gekannt hatte. Die Offenlegung des Mitgefühls in dem Song wird niemanden überraschen, der den Singer/Songwriter kennt – der im Peace Corps diente und den Menschen auf den Straßen von Tucson viele Jahre lang auf verschiedene Weise geholfen hat. „I Don’t Care“ sollte man sich auch gut anhören, das fast ein mexikanisches Gitarrenfeeling hat, und „Bataan Death March“, ein Track über die berüchtigten Gewaltmärsche philippinischer und amerikanischer Kriegsgefangener durch die japanische kaiserliche Armee im Jahr 1942. Das Stück enthält Soundeffekte, Musik, die an den schrecklichen 60+-Meilen-Treck erinnert, und zeigt Hopkins „Das Vaterunser“ rezitieren.

14. August 2022

BEN ARNOLD nun auch wieder im Webshop auf Vinyl erhältlich!



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Im Juli 2022 war BEN ARNOLD für drei Wochen aus seiner Heimatstadt Philadelphia nach Europa gekommen, um dort Solokonzerte zu geben, die er selbst organisiert hatte. Es waren überwiegend Konzerte, die von Privatpersonen veranstaltet worden waren. Großteils fanden diese Konzerte dank des herrlichen Wetters im Freien, in Gartenanlagen, auf Terrassen oder auch in Partykellern statt. Speziell für diese Shows hatte Arnold Vinyl-LPs von dreien seiner zahlreichen Alben dabei (Simplify, Lost Keys und Sunday Morning Meltdown, die von den Gästen auch gerne angenommen wurden.
Wir bekamen zahlreiche Anfragen von Fans, die liebend gerne ein Exemplar oder gar mehrere Exemplare gekauft hätten, aber es nicht auf eines der Konzerte geschafft haben. Für all diejenigen haben wir nun die gute Nachricht, dass wir die drei Alben im Rahmen unserer „Personal Vinyl Edition“-Serie exklusiv über den Blue Rose-Webshop anbieten!

30. Juli 2022

THE WYNNTOWN MARSHALS sind zurück mit einem neuen Studioalbum – auf Blue Rose!

Dieser Artikel erscheint offiziell am 02.09.2022, Bestellungen der CD und der LP über den Blue Rose-Mailorder werden exklusiv bereits am 19.08.2022 ausgeliefert. Sollte eine Bestellung neben diesem Artikel weitere Artikel enthalten, werden alle Artikel zusammen geliefert. Falls der Artikel separat geliefert werden sollte, bitte eine separate Bestellung tätigen. Sollte zum Zeitpunkt der Auslieferung eine weitere Bestellung vorliegen, wird der Artikel dieser Bestellung hinzugefügt unter Berücksichtigung der gültigen Lieferbedingungen.


Über sieben Jahre sind seit dem letzten Studioalbum von THE WYNNTOWN MARSHALS, The End Of The Golden Age, vergangen. In dieser Zeit gab es innerhalb der Band große Veränderungen, von der Besetzung, die das Album eingespielt hatte, sind nur noch Frontmann, Sänger und Songschreiber Keith Benzie sowie Gitarrist Iain Sloan dabei, der typische Sound ist dabei aber nicht abhanden gekommen!

Big Ideas, das vierte Studioalbum des Quintetts aus dem schottischen Edinburgh, wird denen, die die Band kennen, sofort bekannt vorkommen und dient als ideale Einführung für diejenigen, die mit ihren bisherigen Veröffentlichungen weniger vertraut sind. Vier Jahre in Arbeit, enthält das Album zehn Songs, die klirrenden, unverblümten, radiotauglichen Power-Pop, schroffe, wurzelige Rocker, stimmungsvolle gitarrenlastige Stücke und melodische Balladen abdecken – alles untermauert von dem herzlichen, poetischen Wortspiel, für das die Band bekannt ist.

Die Marshals haben, wie der Rest des Planeten, in letzter Zeit einige Herausforderungen durchgemacht – und einige der lyrischen Inhalte sind unweigerlich von den Ereignissen der letzten zwei Jahre geprägt (insbesondere der Titeltrack und „Disappointment“), aber – wie der Protagonist in der Mitte des nostalgischen, bittersüßen Album-Tracks „Tourist In My Hometown“ – ist die Band „ungebrochen aus dem Schmerz herausgekommen“.

02. Mai 2022

Neue kostenlose Blue Rose-CD erhältlich – Blue Rose Collection 17 !

Über ein Jahr ist vergangen, seit die 16. Ausgabe der Blue Rose Collection-Serie erschienen war. Nun liegt sie vor, die Nr. 17!
Wie schon bei der vorigen Ausgabe erhält jeder Besteller von vier Artikeln und mehr einmalig diese Nr. 17 automatisch kostenlos beigelegt, die Beilage entfällt aber bei jeder weiteren Bestellung von mindestens 4 Artikel, es sei denn, der Besteller wünscht ausdrücklich ein weiteres kostenloses Exemplar. Als Ersatz kann auf Wunsch auch ein Exemplar der Blue Rose Collection Nr. 13, 15, 16 oder ein Exemplar der noch verfügbaren Ausgaben der Blue Rose Nuggets-Serie gewünscht werden. Diese Wünsche können im Warenkorb vor dem Absenden der Bestellung in dem vorhandenen Kommentarfeld geäußert werden.
Selbstverständlich kann auch diese 17. Ausgabe der Blue Rose Collection-Serie für € 5,00 käuflich erworben werden.

Die Trackliste der 17. Ausgabe:
1. STEVE WYNN – BLOOD FROM A STONE (aus dem Album „Sweetness And Light“)
2. WOOLDRIDGE BROTHERS – SWEET SENSATION (aus dem Album „Uncovering The Sun“)
3. TIM EASTON – ALL THE PRETTY GIRLS LEAVE TOWN (aus dem Album „Special 20“)
4. ELLIOTT MURPHY – LOVE TO AMERICA (aus dem Album „Selling The Gold“)
5. RICH HOPKINS & LUMINARIOS – UNGLUED (aus dem Album „El Paso“)
6. FARMER NOT SO JOHN – GRAND BOUQUET (aus dem Album „Receiver“)
7. CONTINENTAL DRIFTERS – SPRING DAY IN OHIO (aus dem Album „Vermilion“)
8. RAINRAVENS – I AIN’T EVER GOIN‘ HOME (aus dem Album „Rainravens“)
9. JOSEPH PARSONS – YOU LIED (aus dem Album „5am“)
10. THE HOOBLERS – TOMORROW FADE AWAY (aus dem Album „Can You Do This?“)
11. SHAKIN‘ APOSTLES – DISTANT FIELD (aus dem Album „Austin, Texas“)
12. THE DASHBOARD SAVIORS – THE ONE THAT GOT AWAY (aus dem Album „Love Sorrow Hatred Madness“)
13. JULIAN DAWSON – ALL ABOUT THE RIDE (aus dem Album „Under The Sun“)
14. THE PINETOPS – JESUS SPOKE (aus dem Album „Above Ground And Vertical“)
15. TODD THIBAUD – DON’T SAVE ME (IT’S ALRIGHT) (aus dem Album „Little Mystery“)

11. Februar 2022

THE BAND OF HEATHENS trotzten der Pandemie mit Remote Transmissions Vol. 1 !

Als die Corona-Pandemie die Live-Musik-Aktivitäten komplett zum Stillstand gebracht hatte, waren Musiker überall auf der Welt erfinderisch und fanden andere Möglichkeiten, ihre Musik zu den Menschen zu bringen – hauptsächlich über das Internet. Die Band Of Heathens, ursprünglich in Austin, Texas beheimatet, hatte das Problem, alle fünf Mitglieder unter einen Hut zu bringen, da die Band über die ganzen USA verstreut lebt – von Los Angeles über Austin bis nach Asheville in North Carolina. Über die Zoom-Plattform war das möglich und der wöchentliche „Good Time Supper Club“ war geboren – eine 90-Minuten-Show mit viel Musik und Geschichten. Irgendwann kamen Interviews mit Gästen hinzu und die Idee, im Vorfeld einen Song aufzunehmen, der dann auch noch in ein Video verpackt wurde, das vom Band-Bassisten Jesse Wilson professionell produziert wurde. Ausschließlich Covers wurden eingespielt, die musikalisch vollkommen losgelöst von irgendwelchen Genre-Zwängen ausgewählt wurden. So fanden sich Songs wie „Tumbling Dice“ von den Stones oder „Everybody’s Talkin'“ von Harry Nilsson neben Stücken wie „Papa Was A Rolling Stone“ von den Temptations oder „Islands In The Stream“ von den Bee Gees bis hin zu „“Kuschty Rye“ von Ronnie Lane oder „My Sweet Lord“ von George Harrison. Über 40 solcher Covers wurden im Laufe dieser Serie produziert und es war nur eine Frage der Zeit, bis es davon auch einen Tonträger geben wird. Jetzt ist Remote Transmissions Vol. 1 erhältlich mit Gastmusikern wie etwa Ray Wylie Hubbard, Hayes Carll, Charlie Starr von Blackberry Smoke, Todd Snider, Robert Ellis oder Nicki Bluhm. Insgesamt 10 Songs sind auf der ersten Ausgabe vertreten und man kann davon ausgehen, dass weitere Ausgaben folgen werden, denn es warten noch Stücke mit befreundeten Musikern wie Raul Malo von den Mavericks, Amber Woodhouse von Trigger Hippy, Ray Benson von Asleep At The Wheel, Allison Moorer, BJ Barham von American Aquarium oder Shane & Tyler Fogerty, die Söhne von John Fogerty, um nur einige zu nennen.

Dieser Artikel erscheint am 25.02.2022 und wird erst zu diesem Zeitpunkt ausgeliefert. Sollte eine Bestellung neben diesem Artikel weitere Artikel enthalten, werden alle Artikel zusammen geliefert. Falls der Artikel separat geliefert werden sollte, bitte eine separate Bestellung tätigen. Sollte zum Zeitpunkt der Auslieferung eine weitere Bestellung vorliegen, wird der Artikel dieser Bestellung hinzugefügt unter Berücksichtigung der gültigen Lieferbedingungen.

10. Februar 2022

MARKUS RILL geht neue Wege mit Everything We Wanted !

25 Jahre nach seinem Debütalbum veröffentlicht MARKUS RILL mit Everything We Wanted ein Album, das all seine Stärken zusammenbringt: Tiefgehende, vielfältige Americana-Songs, packender Rock’n’Roll und mitreißender Soul mit intelligenten, berührenden Texten. Das 14. Album ist tatsächlich ein Höhe- und Kulminationspunkt im Werk des Singer-Songwriters mit der Raureifstimme. In Deutschland, wahrscheinlich in ganz Europa, gibt’s keinen, der näher dran ist an Steve Earle, John Hiatt, Mellencamp, Tom Petty, keinen, der authentischer sein Rootsrock-Ding durchzieht als der 51-jährige gebürtige Frankfurter.

„Mein Ziel als Songschreiber war immer, jede Art von Song, die ich selbst gern höre, auch zu schreiben – aber natürlich mit einer eigenen Note“, sagt Rill. Das gelingt ihm mit den 14 Songs von Everything We Wanted fast mühelos. Klar zu hören ist, dass Rill seine Inspiration aus Texas zieht, aus Nashville und Memphis, aus der Blütezeit des Rock’n’Roll wie aus der Gegenwart. Ebenso deutlich wird, dass Rill ein selbstbewusster Künstler geworden ist, mit eigener Sichtweise, der Fähigkeit, Poesie aus Alltagssprache zu schaffen und dieser einzigartigen Stimme.


Schon der Album-Opener und Titelsong ist ein Hinhörer und unmissverständlich ein Song aus der Jetzt-Zeit. „The air was pure, water was clean … we had everything we wanted till we wanted more“ singt Rill über einem zeitgenössischen Groove. Ehe er in der letzten Strophe vom finger-pointing zur Reflexion gelangt und dem Song dadurch besondere Tiefe verleiht. Kongenial unterstützt wird er dabei wie seit vielen Jahren von seiner Band, The Troublemakers, die um einige Gäste verstärkt wird.

„In der Pandemie hatten viele tolle Musiker Zeit für home recording“, so Rill. Mit Keyboarderin Jen Gundermann nahm der Songschreiber schon vor knapp 15 Jahren in Nashville auf. Mittlerweile spielt sie fest bei Sheryl Crow und ist üblicherweise viel beschäftigt. Auf Everything We Wanted wie auf dem gesamten Alben setzt sie brillante Akzente. Auch die Backing-Stimmen Elizabeth Lee aus Texas, Camille Bloom aus Seattle und Rill-Kumpel Robert Oberbeck tragen zum jederzeit überzeugenden Americana-Sound bei.

Das gilt auch für den langjährigen Blue-Rose-Labelkollegen Todd Thibaud, der beim entspannt rollenden Midtempo-Rocker „Heart Up Yet“ als Co-Songwriter und Duettpartner auffällt. Weiter geht’s mit „Hope Waits“, einem folk-inspirierten Ohrschmeichler der Extraklasse. „It perches in the soul, holds on tight and won’t let go – hope waits.“ Da filtert Rill Emily Dickinson und Glenn Campbell.

Der Songschreiber und seine Troublemakers gehen neue Wege, zeigen sich so knackig wie nie zuvor im Riff-Rocker „Never Trust Forever“ und in „Tumblin‘ Dominoes“, das sich gleichermaßen vor den Georgia Satellites wie den Rolling Stones verneigt. Sogar Bläser gibt’s erstmals bei Rill zu hören. Jim Hoke und Roland Barber, die schon für Aretha Franklin, Keb‘ Mo‘, Paul McCartney und Dolly Parton geblasen haben, geben „Where I Belong“ den richtigen Drive. „Die Idee zu dem Song hatte mein Gitarrist Maik Garthe, nachdem wir für Southside Johnny & The Asbury Jukes eröffnet hatten.“ Weitere Ausflüge in neues Terrain führen zum Nick-Cave-meets-Time-Out-Of-Mind-artigen „The Mystery Of You“ oder dem wundersamen Groove-Folk von „Color Of My Heart“.

Aber natürlich gibt’s auch wieder eine Reihe dieser bezwingenden Storytelling-Songs, die Rills große Stärke sind. „Flesh & Blood & Bone“ vermengt Twang, Trump, Prine und Menschenwürde zu einem süffigen alt.country-Galopp. „Country Town“ ist ein hemdsärmeliger Roots-Rocker aus dem Bilderbuch. Das atmosphärische Outlaw-Gebräu „Slack“ und die durchdringende Obdachlosen-Erzählung „Get Paid“ verbinden starke Texte mit bezwingenden Rhythmen. Album closer „Monochrome“ ist spartanische, aber berührende Trauerarbeit. Und dann ist da noch „Always Trusted You“, ein Monolith von einem Song, Rills bewegende Ode an die verstorbene Mutter.

Die Troublemakers mit Drummer Leonardo von Papp, Bassist Chris Reiss und Saitenmeister Maik Garthe (Bariton-, Slide-, 6- & 12-string-Gitarren, Dobro und Mandoline) erweisen sich als rhythmisch wie soundtechnisch variable Begleitband. Rill singt mit Seele, mal einfühlsam, mal kraftvoll, immer eindringlich.

Das Album ist ein großer Wurf. Darin steckt alles, was Rill in seiner Zeit in Austin, Texas, bei drei Studioproduktionen in Nashville, bei Konzerten mit Townes van Zandt, Rosanne Cash und Southside Johnny sowie bei rund 1000 Gigs in Kaschemmen, Clubs und auf großen Bühnen gelernt hat. Herausragende Songs, abwechslungsreiche Sounds, klasse Performances. Was Wildflowers für Tom Petty war, ist Everything We Wanted für Markus Rill & The Troublemakers.

18. November 2021

Joe Camilleri veröffentlicht sein 50. Album – gleichzeitig das 19. Album mit den BLACK SORROWS und Saint Georges Road!

Nun endlich auch erhältlich ist die Vinyl-Ausgabe in Europa exklusiv über unseren Mailorder – weltweit limitiert auf 600 Exemplare, 180g-Vinyl, Klappcover, mit den Songtexten bedrucktes Inner Sleeve, LP-Size Poster mit zahlreichen Fotos, Frontcover handsigniert und numeriert von Mastermind Joe Camilleri. Wir haben nur wenige Exemplare verfügbar!

Drei Jahre nach dem letzten Studioalbum Citizen John, das weltweit als ein weiteres großartiges Album der australischen Band BLACK SORROWS um Frontmann Joe Camilleri aufgenommen worden war, erscheint nun das 50. (!) Album in Camilleri’s jahrzehntelanger überaus erfolgreicher Karriere. Um diesen Meilenstein gebührend zu feiern, tat sich Camilleri mit dem Grammy-nominierten Produzenten Peter Solley zusammen, der das „Breakthrough“-Album von Jo Jo Zep and the Falcons, Screaming Targets von 1979, produziert hatte, das die ersten Top 40-Hits von Joe Camilleri, „Hit and Run“ und „Shape I’m In“ enthielt.
Saint Georges Road enthält 11 Eigenkompositionen, alle geschrieben von Camilleri zusammen mit seinem langjährigen Partner Nick Smith. Ehe sie mit dem neuen Projekt begonnen hatten, stellte Peter Solley Joe die Frage: „Welche Art Album möchtest du machen?“, worauf Joe antwortete: „Ein gutes.“
„Dieses Album ist eine Art Testament von Joe Camilleri’s lang anhaltender Karriere und sein brennender Wunsch, seinen Ideenreichtum weiterhin optimal einzusetzen“, sagt Peter Solley, der mit seiner Hammond B3 und Keyboards Beiträge zum Album leistet. „Ich bin sicher, dass Saint Georges Road auch seine Fans inspirieren wird.“
Beim letzten Anhören des Albums, als der letzte Song gespielt wurde, erinnert sich Joe an einen besonderen Moment: „Wir waren zwei gleichgesinnte Seelen, die gut möglich zum letzten Mal zusammengekommen waren und wir wussten, dass wir etwas Besonderes geschaffen hatten.“ Am folgenden Tag kehrte Peter Solley heim in die USA, am darauffolgenden Tag wurden die australischen Grenzen wegen Corona dicht gemacht.

Saint Georges Road ist exklusiv in Europa über den Blue Rose Records-Mailorder auf CD erhältlich. In limitierter Auflage bietet Blue Rose zudem die Deluxe-Edition des Albums an, die außer 5 Bonustracks, auch eine hochwertige Digipak-Verpackung mit einem 12-seitigen Booklet (signiert von Joe Camilleri!) enthält.

„Irgendwo fällt ein Vorhang“, singt Joe Camilleri in ‚Another Blue Day‘, einem der herausstechenden Songs auf dem 19. Album der Black Sorrows. „Es ist das Ende des Stückes. Für mich ist es erst der Anfang.“ Und obwohl es das 50. Album in seiner bemerkenswerten Karriere ist – ja, das fünfzigste – versprüht Camilleri die Vitalität eines Künstlers, der gerade mit seiner musikalischen Reise begonnen hat. Falls ein Beweis nötig sein sollte, hört das belebende ‚Living Like Kings‘ an.
Wiedervereint mit dem englischen Produzenten Peter Solley (der Camilleri’s Durchbruch mit Jo Jo Zep and The Falcons‘ ‚Screaming Targets‘ von 1979 produziert hatte), ist ‚Saint Georges Road‘ erfahren, gefühlvoll und superb, ein krönender Moment in einer Karriere, die es ablehnt zurückzublicken. Ja, betrachte das als das Ende von Akt 1. Es ist noch eine Menge Leben vorhanden in Joe Camilleri.
(JB-Hi Fi Stack Magazine)

09. Juli 2021

Al Collins unerwartet verstorben!


Eine sehr traurige Nachricht erreichte uns heute Morgen, die uns fassungslos macht – Al Collins, der Ehemann von Stacie Collins, ist am 7. Juli völlig überraschend gestorben. Die näheren Umstände, die zu seinem Tod führten, sind uns zu diesem Zeitpunkt nicht bekannt. Der Tod von Al Collins ist natürlich in erster Linie für Stacie und die gesamte Collins-Familie ein Schock und schwerer Schlag, aber auch für die große und treue Fangemeinde der beiden Musiker (Al spielte Bass in Stacie’s Band The Al-Mighty Three) ist es ein Schock gewesen, diese Nachricht erfahren zu müssen. Die gesamte Blue Rose-Community trauert mit Stacie und ihren Angehörigen und wünscht ihr viel Kraft in dieser schweren Zeit.
Wir von Blue Rose Records haben Al Collins bei der Blue Rose Christmas Party in der Blues Garage in Isernhagen im Dezember 2009 kennengelernt, er spielte damals Bass bei Jason & the Scorchers. An diesem Abend überreichte uns Al eine Kopie des neuen Albums von Stacie Collins, das den Namen Sometimes Ya Gotta… tragen sollte. Al war auf der Suche nach einem Label für Stacie. Blue Rose-Labelmanager Edgar Heckmann war sofort Feuer und Flamme, problemlos wurde ein Vertrag ausgearbeitet und die CD im November 2010 veröffentlicht. Es folgte eine langjährige Zusammenarbeit, die weit über eine Geschäfts-Kooperation hinaus ging. Es entstand eine wunderbare Freundschaft mit Al und Stacie, die Zusammenarbeit war immer einfach und kollegial und ein gutes Beispiel, wie das Business zwischen Künstler und Plattenlabel laufen kann. Wir werden Al Collins sehr vermissen, er wird immer ein Platz in unseren Herzen haben.

27. Februar 2021

Neue kostenlose Blue Rose-CD erhältlich – Blue Rose Collection 16!

Eigentlich hätte die 16. Ausgabe unserer langjährigen Sampler-Serie Blue Rose Collection bereits zum Januar 2021 erscheinen sollen, doch die Druckerei hat die Stecktache falsch gedruckt und ex dauerte tatsächlich geschlagene zwei Monate, bis die Verpackungen nun endlich korrekt angeliefert wurden.
Wie schon bei der vorigen Ausgabe 15 erhält jeder Besteller von vier Artikeln und mehr einmalig diese Nr. 16 automatisch kostenlos beigelegt, die Beilage entfällt aber bei jeder weiteren Bestellung von mindestens 4 Artikel, es sei denn, der Besteller wünscht ausdrücklich ein weiteres kostenloses Exemplar. Als Ersatz kann auf Wunsch auch ein Exemplar der Blue Rose Collection Nr. 13, 14, 15 oder ein Exemplar der noch verfügbaren Ausgaben der Blue Rose Nuggets-Serie gewünscht werden.
Diese Wünsche können im Warenkorb vor dem Absenden der Bestellung in dem vorhandenen Kommentarfeld geäußert werden.
Selbstverständlich kann auch diese 16. Ausgabe der Blue Rose Collection-Serie für € 5,00 käuflich erworben werden.

Die Trackliste der 16. Ausgabe:
1. RECKLESS KELLY – Every Step Of The Way (aus dem Album Long Night Moon)
2. WILLIE NILE – LET’S ALL COME TOGETHER (aus dem Album World War Willie)
3. SHURMAN – NEVER GONNA QUIT (aus dem Album East Side Of Love)
4. HANK SHIZZOE – I BEEN TREATED WRONG (aus dem Album Steady As We Go)
5. DAN NAVARRO – BULLETPROOF HEART (aus dem Album Shed My Skin)
6. WILLIAM CLARK GREEN – IT’S ABOUT TIME (aus dem Album Rose Queen)
7. LEEROY STAGGER – ONE PERFECT WAVE (aus dem Album Dream It All Away)
8. THE GREAT CRUSADES – ONLY TOOK A MINUTE NOT TO SAY GOOD NIGHT (aus dem Album Until The Night Turned To Day)
9. US RAILS – EAGLE & CROW (aus dem Album Last Call At The Red River Saloon)
10. LOS LONELY BOYS – GIVE A LITTLE MORE (aus dem Album Revelation)
11. JOSEPH PARSONS – MADNESS (aus dem Album At Mercy’s Edge)
12. SOUTH AUSTIN MOONLIGHTERS – (LYIN‘ ON THE BOTTOM) MISSISSIPPI RIVER (aus dem Album Ghost Of A Small Town)
13. MARKUS RILL – YOU & MY YOUTH (aus dem Album New Crop)
14. HARDPAN – THIS PLACE AND TIME (aus dem Album Hardpan)
15. RICH HOPKINS & LUMINARIOS – FRIEND OF THE SHOOTER (aus dem Album Buried Treasures)

08. Dezember 2020

Wunderschönes Akustikalbum von MARKUS RILL zum Jahresende – New Crop!

New Crop
RILL, MARKUS New Crop CD
€ 14,90*

Was machen Musiker, wenn sie nicht auftreten können? Sie machen trotzdem Musik. Singer-Songwriter MARKUS RILL und der bayerische Multi-Instrumentalist Robert Hasleder kennen sich seit 15 Jahren, aber hatten beide als viel beschäftigte Live-Künstler selten Gelegenheit, miteinander zu musizieren. Im Juni 2020 hatten sie dann, corona-bedingt, ausreichend Zeit.
Rill spielte einige unveröffentlichte Songs und Coverversionen in Hasleders Studio in der Nähe von Regensburg innerhalb von zwei Tagen live ein. Hasleder garnierte sie dann mit weiteren Gitarrenparts, Mandoline, Weissenborn, Banjo, Bass, Akkordeon und mehr.

New Crop ist ein abwechslungsreiches akustisches Album, das mal an das Zusammenspiel von Jim Croce und Maury Muehleisen erinnert, mal an Steve Earles Train A-Comin‘ oder John Hiatts Crossing Muddy Waters. „Ich hatte schon immer im Hinterkopf, mal ein komplett akustisches Album aufzunehmen. The Price Of Sin und Late Night Drive gingen schon in diese Richtung. Ich glaube, New Crop kann man nun gelten lassen“, sagt Rill lachend. Nur in der düsteren Coverversion von Dylans „Man In The Long Black Coat“, einem der unbestrittenen Höhepunkte des Albums, ist eine elektrische LapSteel-Gitarre zu hören, ansonsten dominieren akustische Instrumente.

Der Opener „Full-Grown Love“ überzeugt mit flockigem Bluegrass, während dem Hörer beim folgenden „Tractor“ das Lachen im Halse stecken bleibt. Der Erzähler dieser Americana-Nummer glaubt und hofft, dass sich mit der Anschaffung eines neuen Traktors alles zum Besseren wendet. „I’m gonna grow me a brand new crop of dreams“ lautet die entscheidende Zeile. Ob das klappt? „How I Roll“ steckt voller Rock’n’Roll-Drive, „You & My Youth“ bietet klasse Storytelling und eine starke Melodie, während Rills Version von „Man In The Long Black Coat“ dem Zuhörer das Blut in den Adern gefrieren lässt. Subtil unterstreicht Hasleder die bedrohlichen Elemente des Bob Dylan-Songs.
Weiter geht’s mit dem von einer feinen Weissenborn-Slide getragenen „Storm Approaching“. „Der Song war schon ein Kandidat für ein früheres Album, aber nach Tsunami- und Hurricane-Katastrophen erschien es mir falsch, einen Song zu veröffentlichen, der die reinigende Kraft eines Unwetters beschwört“, erklärt Rill. Hier passt der Song hin. Auf textlich wie musikalisch ungewöhnliche Weise befasst sich „Siren Song“ mit der Loreley-Sage – ein Folksong mit einem Hauch von Mittelalterflair. In Richtung Blues geht’s dagegen bei „The Name Of War“, einem wütenden Song, geschrieben zur Zeit der Terror-Attacken im Jahre 2015. „Ihr führt keinen Krieg im Namen Gottes“, stellt der Songschreiber klar. „Ihr führt Krieg um des Krieges Willen.“
„Two Girls“ ist eine wunderschöne Hommage an Townes van Zandt, ehe das Album mit „The One That Got Away“ ein wunderbar wehmütiges Ende findet.

New Crop bietet alle von Rills Stärken – abwechslungsreiche Americana-Musik, Rock’n’Roll, Country und Folk mit starken Texten – in einem frischen akustischen Soundgewand, das der vielsaitige Robert Hasleder passgenau angefertigt hat. Wer zwei Topmusikern beim entspannten und gekonnten Musizieren zuhören will, liegt bei New Crop genau richtig.