Für ihr neuestes Album Together Alone hat SARAH BORGES mit der Hilfe von Produzent/Gitarrist Eric „Roscoe“ Ambel eine neue Generation von bemerkenswerten Rock-Songs zusammengestellt, der die Besetzung in den schlimmsten Tagen der Pandemie aus der Ferne auswählte. Ambel stellte die Songs zusammen, indem er Borges‘ Handy-Aufnahmen, die in einem Kleiderschrank bei ihr zu Hause aufgenommen wurden, mit Musikern wie dem Bottle Rockets-Bassisten Keith Voegele und dem Yayhoos/Dan Baird & Homemade Sin-Bassisten Keith Christopher zu fertigen Stücken produzierte. NRBQ-Schlagzeuger John Perrin trägt seinen Teil zu einem gnadenlosen Rock-Album bei, und Ambel selbst hat einen großen Teil der Gitarrenspuren höchstpersönlich eingespielt.
Der daraus entstandene Effekt saugt diese groovende, rockende Yayhoos-Energie auf. „Lucky Day“ klingt wie die Go-Gos, die ins Country-Genre gewechselt haben, mit Lucinda Williams an der Spitze.
Aber es ist nicht alles Sprung-auf-und-ab-Boogie. Auf dem introspektiven Titelsong zeigt Borges, dass sie einem das Herz brechen kann, während ihr eigenes ebenfalls zerbricht, und teilt die Symptome von Liebeskummer, der sich durch Zeit und Entfernung verschlimmert.
Pandemie-Geschehnisse aus dem wirklichen Leben inspirierten zu „She’s a Trucker“, das Borges‘ Tage als Flughafenkurier schildert, um entgangene Gig-Einnahmen aufzubessern. „Rubber rolling, well it turned my head around. Only forward motion, there ain’t nothing draggin’ me down.”
Sarah Borges beweist, dass sie eine Überlebenskünstlerin ist und immer noch einen unglaublichen Twang in ihrem Sound hat und damit „down the road“ rockt.
Archiv für Februar, 2022:
SARAH BORGES: Wow – diese Lady rockt auf Together Alone wie Hölle!
SARAH BORGES: Wow, this lady rocks on Together Alone !
As an artist whose lifeblood flowed from these real-life exchanges of camaraderie and community, the Boston-based SARAH BORGES was faced with perhaps the most daunting question of her professional career: How to connect and continue as a vital and viable working artist amid a frightfully uncertain future fraught with unknowns. That’s where the aptly named brand new album, Together Alone comes in. In a true-life twist on the old saying, “when life gives you lemons…,” a homebound Borges did the one thing she knew how to do better than almost anything else. She picked up her guitar and started writing songs such as “Wasting My Time,” which serves as a thematic linchpin of sorts for the new album. Even the job Borges took as an airport courier during the pandemic to keep the bills paid and home hearth burning proved creatively useful. The temporary gig translated into a boisterous new track, namely the lighthearted rave-up, “She’s a Trucker,” based on the multi-Boston Music Award winner’s four-wheeling across state lines, carrying occasionally strange cargo.
Sarah received a huge help in the person of her longtime mentor Eric “Roscoe” Ambel, the venerable producer and guitarist who’s played with everyone from Joan Jett & the Blackhearts to Steve Earle and the Dukes. More recently, Ambel’s been Sarah’s band mate and co-conspirator in addition to his usual job running his Cowboy Technical Services Recording Rig studio in Brooklyn, N.Y. Here’s how it worked: One by one, Borges would send along her home-recorded guitar and vocal demos — with Sarah singing into her iPhone, and utilizing her clothes closet as a vocal isolation booth — to Ambel’s home recording setup. He’d listen carefully to the rudimentary tracks, and then sort out who in his musical Rolodex might play what, where, when, and how. The tricky part, Ambel says, was that “I had to think of not only great players, but great players that could do a very good job recording themselves at home.” Among those ready, willing, and able was ex-Bottle Rockets bass player Keith Voegele, residing in Springfield, Illinois. Another was Keith Christopher, Ambel’s longtime Yayhoos band mate currently playing bass with Lynyrd Skynyrd and living in upstate New York. A talented trio of drummers scattered from New York to Nashville also sent in dispatches.
Sarah Borges proves she’s a survivor, coming out of it stronger than ever, still gorgeously twangin’ and rockin’ down the road.
Neues aus dem Hause JukeJoint500 und Keep On Chooglin‘ !
Gefährlich und ganz schön funky ist ihr Sound, eine Art dreckiger Blues, dessen Texte sich vorwiegend um Verlierer und die Unbill, die sie erdulden, ertragen und hinnehmen müssen, drehen. Inspiriert ist dieser Sound von Junior Kimborough, Tony Joe White, Jerry Reed und natürlich Tom Waits, aber Mudlow hat daraus ihre eigene Version gestrickt. Tobias Tester (Guitar/Vocals und Hauptsongwriter), Matt Latcham (Drums, Percussion) und Paul Pascoe (Bass/Produzent) legen mit Bad Turn erst ihr drittes volles Album vor, aber es ist mit Abstand ihr erstes, durchweg perfektes Werk.
Mit oben genannten Compis gibt es nur minimalste Überschneidungen, dazu ist die Mischung aus alten Klassikern und echten Fundstücken kaum zu übertreffen. Tief haben wir gegraben und lange probiert, bis der korrekte Flow erreicht war. Muffige Tracks (Produktion oder mangelhafter Vinyl-Rip) haben wir mastern lassen.
Volume 30/Mixed Green kommt wie alle als CD-R, hat 22 Tracks und ist mit 78:30 Minuten prall gefüllt. Die CD kommt mit Covercard und Traycard in einer normalen Jewelbox. Das CD-Label ist bedruckt. Limitiert auf 50 Exemplare.
THE BAND OF HEATHENS brave the pandemic with Remote Transmissions Vol. 1 !
With their professional lives on hold during the pandemic, The Band of Heathens found a year-long creative workaround. Every Tuesday night, the five-piece group came together via Zoom from their respective homes – from L.A. to Asheville – to host the Good Time Supper Club, a ninety-minute variety program. „It was nice to be able to use music as a connective thread and something that’s healing,“ says guitarist-vocalist Ed Jurdi. „We were doing it for ourselves, but the greatest benefit was how it created this community for us to hang out with our fans.“ Guitarist-vocalist and fellow founding member Gordy Quist agrees. „The show was like a release, where we all connected and forgot about the stuff going on around us. At some point, we decided to bring in guests for an interview, and that turned into ‚Hey, let’s pre-record a music video of a cover song with each of them.'“ That segment of the show, called Remote Transmissions, became a much-anticipated fan favorite each week. And it is now the title of their latest album, featuring covers of ten classic songs with guest vocals by the likes of Margo Price, Ray Wylie Hubbard and Charlie Starr. It’s just the latest innovative move for The Band Of Heathens, who over the last fifteen years have released nine acclaimed albums of roots rock originals, played festivals like Bonnaroo and South by Southwest, and toured the world many times over (Rolling Stone calls them „a smoking live band“), all while remaining that rarest of birds – a truly independent group.
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THE BAND OF HEATHENS trotzten der Pandemie mit Remote Transmissions Vol. 1 !
€ 17,90*
Als die Corona-Pandemie die Live-Musik-Aktivitäten komplett zum Stillstand gebracht hatte, waren Musiker überall auf der Welt erfinderisch und fanden andere Möglichkeiten, ihre Musik zu den Menschen zu bringen – hauptsächlich über das Internet. Die Band Of Heathens, ursprünglich in Austin, Texas beheimatet, hatte das Problem, alle fünf Mitglieder unter einen Hut zu bringen, da die Band über die ganzen USA verstreut lebt – von Los Angeles über Austin bis nach Asheville in North Carolina. Über die Zoom-Plattform war das möglich und der wöchentliche „Good Time Supper Club“ war geboren – eine 90-Minuten-Show mit viel Musik und Geschichten. Irgendwann kamen Interviews mit Gästen hinzu und die Idee, im Vorfeld einen Song aufzunehmen, der dann auch noch in ein Video verpackt wurde, das vom Band-Bassisten Jesse Wilson professionell produziert wurde. Ausschließlich Covers wurden eingespielt, die musikalisch vollkommen losgelöst von irgendwelchen Genre-Zwängen ausgewählt wurden. So fanden sich Songs wie „Tumbling Dice“ von den Stones oder „Everybody’s Talkin'“ von Harry Nilsson neben Stücken wie „Papa Was A Rolling Stone“ von den Temptations oder „Islands In The Stream“ von den Bee Gees bis hin zu „“Kuschty Rye“ von Ronnie Lane oder „My Sweet Lord“ von George Harrison. Über 40 solcher Covers wurden im Laufe dieser Serie produziert und es war nur eine Frage der Zeit, bis es davon auch einen Tonträger geben wird. Jetzt ist Remote Transmissions Vol. 1 erhältlich mit Gastmusikern wie etwa Ray Wylie Hubbard, Hayes Carll, Charlie Starr von Blackberry Smoke, Todd Snider, Robert Ellis oder Nicki Bluhm. Insgesamt 10 Songs sind auf der ersten Ausgabe vertreten und man kann davon ausgehen, dass weitere Ausgaben folgen werden, denn es warten noch Stücke mit befreundeten Musikern wie Raul Malo von den Mavericks, Amber Woodhouse von Trigger Hippy, Ray Benson von Asleep At The Wheel, Allison Moorer, BJ Barham von American Aquarium oder Shane & Tyler Fogerty, die Söhne von John Fogerty, um nur einige zu nennen.
Dieser Artikel erscheint am 25.02.2022 und wird erst zu diesem Zeitpunkt ausgeliefert. Sollte eine Bestellung neben diesem Artikel weitere Artikel enthalten, werden alle Artikel zusammen geliefert. Falls der Artikel separat geliefert werden sollte, bitte eine separate Bestellung tätigen. Sollte zum Zeitpunkt der Auslieferung eine weitere Bestellung vorliegen, wird der Artikel dieser Bestellung hinzugefügt unter Berücksichtigung der gültigen Lieferbedingungen.
MARKUS RILL geht neue Wege mit Everything We Wanted !
€ 15,00*
25 Jahre nach seinem Debütalbum veröffentlicht MARKUS RILL mit Everything We Wanted ein Album, das all seine Stärken zusammenbringt: Tiefgehende, vielfältige Americana-Songs, packender Rock’n’Roll und mitreißender Soul mit intelligenten, berührenden Texten. Das 14. Album ist tatsächlich ein Höhe- und Kulminationspunkt im Werk des Singer-Songwriters mit der Raureifstimme. In Deutschland, wahrscheinlich in ganz Europa, gibt’s keinen, der näher dran ist an Steve Earle, John Hiatt, Mellencamp, Tom Petty, keinen, der authentischer sein Rootsrock-Ding durchzieht als der 51-jährige gebürtige Frankfurter.
„Mein Ziel als Songschreiber war immer, jede Art von Song, die ich selbst gern höre, auch zu schreiben – aber natürlich mit einer eigenen Note“, sagt Rill. Das gelingt ihm mit den 14 Songs von Everything We Wanted fast mühelos. Klar zu hören ist, dass Rill seine Inspiration aus Texas zieht, aus Nashville und Memphis, aus der Blütezeit des Rock’n’Roll wie aus der Gegenwart. Ebenso deutlich wird, dass Rill ein selbstbewusster Künstler geworden ist, mit eigener Sichtweise, der Fähigkeit, Poesie aus Alltagssprache zu schaffen und dieser einzigartigen Stimme.
Schon der Album-Opener und Titelsong ist ein Hinhörer und unmissverständlich ein Song aus der Jetzt-Zeit. „The air was pure, water was clean … we had everything we wanted till we wanted more“ singt Rill über einem zeitgenössischen Groove. Ehe er in der letzten Strophe vom finger-pointing zur Reflexion gelangt und dem Song dadurch besondere Tiefe verleiht. Kongenial unterstützt wird er dabei wie seit vielen Jahren von seiner Band, The Troublemakers, die um einige Gäste verstärkt wird.
„In der Pandemie hatten viele tolle Musiker Zeit für home recording“, so Rill. Mit Keyboarderin Jen Gundermann nahm der Songschreiber schon vor knapp 15 Jahren in Nashville auf. Mittlerweile spielt sie fest bei Sheryl Crow und ist üblicherweise viel beschäftigt. Auf Everything We Wanted wie auf dem gesamten Alben setzt sie brillante Akzente. Auch die Backing-Stimmen Elizabeth Lee aus Texas, Camille Bloom aus Seattle und Rill-Kumpel Robert Oberbeck tragen zum jederzeit überzeugenden Americana-Sound bei.
Das gilt auch für den langjährigen Blue-Rose-Labelkollegen Todd Thibaud, der beim entspannt rollenden Midtempo-Rocker „Heart Up Yet“ als Co-Songwriter und Duettpartner auffällt. Weiter geht’s mit „Hope Waits“, einem folk-inspirierten Ohrschmeichler der Extraklasse. „It perches in the soul, holds on tight and won’t let go – hope waits.“ Da filtert Rill Emily Dickinson und Glenn Campbell.
Der Songschreiber und seine Troublemakers gehen neue Wege, zeigen sich so knackig wie nie zuvor im Riff-Rocker „Never Trust Forever“ und in „Tumblin‘ Dominoes“, das sich gleichermaßen vor den Georgia Satellites wie den Rolling Stones verneigt. Sogar Bläser gibt’s erstmals bei Rill zu hören. Jim Hoke und Roland Barber, die schon für Aretha Franklin, Keb‘ Mo‘, Paul McCartney und Dolly Parton geblasen haben, geben „Where I Belong“ den richtigen Drive. „Die Idee zu dem Song hatte mein Gitarrist Maik Garthe, nachdem wir für Southside Johnny & The Asbury Jukes eröffnet hatten.“ Weitere Ausflüge in neues Terrain führen zum Nick-Cave-meets-Time-Out-Of-Mind-artigen „The Mystery Of You“ oder dem wundersamen Groove-Folk von „Color Of My Heart“.
Aber natürlich gibt’s auch wieder eine Reihe dieser bezwingenden Storytelling-Songs, die Rills große Stärke sind. „Flesh & Blood & Bone“ vermengt Twang, Trump, Prine und Menschenwürde zu einem süffigen alt.country-Galopp. „Country Town“ ist ein hemdsärmeliger Roots-Rocker aus dem Bilderbuch. Das atmosphärische Outlaw-Gebräu „Slack“ und die durchdringende Obdachlosen-Erzählung „Get Paid“ verbinden starke Texte mit bezwingenden Rhythmen. Album closer „Monochrome“ ist spartanische, aber berührende Trauerarbeit. Und dann ist da noch „Always Trusted You“, ein Monolith von einem Song, Rills bewegende Ode an die verstorbene Mutter.
Die Troublemakers mit Drummer Leonardo von Papp, Bassist Chris Reiss und Saitenmeister Maik Garthe (Bariton-, Slide-, 6- & 12-string-Gitarren, Dobro und Mandoline) erweisen sich als rhythmisch wie soundtechnisch variable Begleitband. Rill singt mit Seele, mal einfühlsam, mal kraftvoll, immer eindringlich.
Das Album ist ein großer Wurf. Darin steckt alles, was Rill in seiner Zeit in Austin, Texas, bei drei Studioproduktionen in Nashville, bei Konzerten mit Townes van Zandt, Rosanne Cash und Southside Johnny sowie bei rund 1000 Gigs in Kaschemmen, Clubs und auf großen Bühnen gelernt hat. Herausragende Songs, abwechslungsreiche Sounds, klasse Performances. Was Wildflowers für Tom Petty war, ist Everything We Wanted für Markus Rill & The Troublemakers.
MARKUS RILL explores some new avenues with Everything we Wanted !
€ 15,00*
25 years after his debut album MARKUS RILL releases Everything We Wanted, an album that brings together all his strengths: profound, wide-ranging Americana songs, gripping rock’n’roll and stirring soul with intelligent, touching lyrics. The 14th album is indeed a high point and culmination in the work of the singer-songwriter with the sandstone voice. There’s no other aetist in Germany, probably in all of Europe, who’s closer to Steve Earle, John Hiatt, Mellencamp, Tom Petty, no one who does his roots rock thing more authentically than the 51-year-old native of Frankfurt/Germany.
“My goal as a songwriter has always been to write every kind of song I like listening to myself – but with my own twist, of course,“ Rill says. He succeeds almost effortlessly with the 14 songs on Everything We Wanted. It’s easy to hear that Rill draws inspiration from Texas, from Nashville and Memphis, from the heyday of rock’n’roll as well as from the present. It’s just as clear that Rill is a confident original artist, with his own point of view, the ability to create poetry out of everyday language, and that unique voice.
The album opening title track is a catchy listen and unmistakably a song from and of the here and now. „The air was pure, water was clean … we had everything we wanted till we wanted more“ Rill sings over a pulsating groove. Moving from finger-pointing to reflection in the last verse gives the song special depth. Rill receives congenial supported from his longtime band, The Troublemakers, augmented by a few guests.
„During the pandemic a lot of great musicians had time to contribute to my album,“ says Rill. Thus, Jen Gundermann, a much in-demand musician and member of Sheryl Crow’s touring band, was available to record with Rill 15 years after their last collaboration. She provided brilliant piano and organ parts on the title track and the entire album. Backing vocalists Elizabeth Lee from Texas, Camille Bloom from Seattle and Rill‘s buddy Robert Oberbeck are also an integral part of the album’s always convincing Americana sound.
The same is true for longtime Blue Rose labelmate Todd Thibaud who stands out as a co-songwriter and duet partner on the laid-back midtempo rocker „Heart Up Yet.“ The record continues with „Hope Waits,“ an inspiring folk-flavored ballad of the highest order. „It perches in the soul, holds on tight and won’t let go – hope waits.“ That’s Rill drawing from Emily Dickinson and Glenn Campbell.
The songwriter and his Troublemakers explore some new avenues, leaning into crisp the riff-rocker „Never Trust Forever“ and into „Tumblin‘ Dominoes“ which is a hats-off to the Georgia Satellites and the Rolling Stones. And there’s even a first horn appearance on a Rill record. Jim Hoke and Roland Barber who have played with Aretha Franklin, Keb‘ Mo‘, Paul McCartney and Dolly Parton are giving „Where I Belong“ some soulfire. „The idea for the song came from my guitarist Maik Garthe after we opened for Southside Johnny & The Asbury Jukes.“ Further forays into new territory lead to the Nick-Cave-meets-Time-Out-Of-Mind-like „The Mystery Of You“ or the wondrous groove-folk of „Color Of My Heart.“
But of course, there’s also another a number of those compelling storytelling songs that are Rill’s great strength and have won him a slew of songwriting awards. „Flesh & Blood & Bone“ blends twang, Trump, Prine and human dignity with an an enticing alt.country gallop. „Country Town“ is an irresistible flannel-shirt, roll-up-your-sleeves roots rocker. The atmospheric outlaw brew „Slack“ and the piercing narrative „Get Paid“ combine strong lyrics with compelling rhythms. Album closer „Monochrome“ is a spartan but touching work of grief. And then there’s the outstanding „Always Trusted You,“ a mountain of a song, Rill’s moving ode to his late mother.
The Troublemakers with drummer Leonardo von Papp, bassist Chris Reiss and string master Maik Garthe (baritone, slide, 6- & 12-string guitars, dobro and mandolin) are proving themselves once more as a rhythmically as well as sonically versatile backing band. Rill sings with soul, sensitivity and power, making you believe every word he says.
In short, this is a whopper of an album. It delivers on everything Rill learned during his time in Austin, Texas, during three studio productions in Nashville, during concerts with Townes van Zandt, Rosanne Cash and Southside Johnny as well as about 1,000 gigs in dive bars, clubs and on big stages. Outstanding songs, a variety of sounds, classy performances. Everything We Wanted is for Markus Rill & The Troublemakers what Wildflowers was for Tom Petty.
General Store Neuheiten / new releases week 5/2022
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