Archiv des Autors

24. April 2019

New live album by THE BLACK SORROWS exclusively available on CD here!

Live At The Palms
Live At The Palms CD
€ 2,50*

In late March we had announced a new Blue Rose release by THE BLACK SORROWS, only available as a digital album through download stores and streaming services: Live At The Palms. A physical CD was announced only available at the band’s upcoming European tours in spring and the fall. It’s now also available on CD through the Blue Rose web store – exclusively! No other store is offering the CD!
Live At The Palms was recorded on October 26, 2018 at „The Palms At Crown“ in Melbourne, Australia. The album features nine songs, seven taken from the band’s latest studio release, Citizen John. The remaining tracks are covers by The Coasters („Down Home Girl“) and „The Honeydripper“ by Joe Liggins & The Honeydrippers.

24. April 2019

Neues Live-Album von THE BLACK SORROWS exkusiv im Blue Rose-Webshop als CD erhältlich!

Live At The Palms
Live At The Palms CD
€ 2,50*

Ende März hatten wir von einer Neuerscheinung berichtet, die es vorerst nur als digitalen Tonträger geben sollte – THE BLACK SORROWS mit dem Live-Album Live At The Palms. Die Band wird das Album nur auf den Konzerten ihrer Europatournee(n) anbieten, nicht im regulären Handel. Der Blue Rose-Webstore allerdings bietet dieses auf Blue Rose erschienene Album ab sofort bereits als CD an!
Live At The Palms wurde mitgeschnitten am 26. Oktober 2018 in „The Palms At Crown“ in Melbourne, Australien und enthält neun Songs, wovon sieben vom aktuellen Album Citizen John stammen, die weiteren Stücke sind Covers von den Coasters („Down Home Girl“), und „The Honeydripper“ von Joe Liggins & The Honeydrippers.

16. April 2019

Welcome back to the Blue Rose family: RUSS TOLMAN with Goodbye El Dorado !

Americana singer, songwriter and guitarist, Russ Tolman has been confounding expectations from the start, following his own unique path, all the while with a knowing nod, tugging on our coats, inviting us to come along. It has always been a pleasing, worthwhile suggestion.

With his eighth album, Goodbye El Dorado, Tolman wistfully, but with a clear, critical eye examines his homeland from afar, penning his „love letter to Los Angeles“ without acrimony and with the clarity of distance. He was half a world away in Osaka, Japan and the miles provided a prism of certitude.

From his gunslinging days in the seminal 80’s twin guitar chainsaw band True West throughout a varied, exceptional solo career, Tolman’s strengths as a singer-songwriter are on full display here. From the everyday laments of time melting away on the 405 freeway to the personal musings over the intimate, familial travails of having your hopes and dreams running headlong into reality. Heady stuff you say? No doubt.

Dispatching these emotional adventures with his usual wisecracking aplomb, Tolman enlists some familiar musical samurai, along with some new ronin to expand the colors of his burgeoning musical palette. Multi-instrumentalist Robert Lloyd (Steve Wynn, Nels Cline, Wesley Stace) caressingly picks a mandolin, tickles the ivories and delightfully offers the plush inflections of his accordion, painting Tolman’s House of Melody with a fresh coat of satisfying color. Long-time six-string comrade Kirk Swan (Dumptruck, Amy Rigby) swings as usual with an insouciant groove, handsomely propelling the overall sentiment with taste and verve. Veteran Kevin Jarvis takes a double dip, serving as both engineer and drummer, providing pivotal experience from his previous work with Lucinda Williams, Grant Lee Phillips, and Brian Wilson. Cindy Wasserman (John Doe Band, Dead Rock West) provides glowing, elegant backing vocals and Tolman vet Dave Provost (Dream Syndicate, Al Green) anchors the bottom with his Motown tinctured bass guitar, while Tom Heyman contributes his potent pedal steel sheen. Newcomer Slim Zwerling offers his trumpet and flugelhorn, providing a yummy Bacharach zest, adding new flavors to Tolman’s soulful gumbo. Drop in a healthy dollop of Tolman’s seasoned, silky honeycomb vocals
and the results are a golden treasure.
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16. April 2019

Herzlich willkommen zurück in der Blue Rose-Familie: RUSS TOLMAN mit Goodbye El Dorado !

Russ Tolman ist ein Americana-Singer-Songwriter-Gitarrist, der voller Enthüllungen steckt, voller Widersprüche und Vielfalt. Als Musiker stand er in der ersten Reihe verschiedener Entwicklungen und Bewegungen. Als treibendes Mitglied des Paisley Underground war er Gründer von True West, der ultimativen 80er-Jahre-zwei-Gitarren-Kreissäge. Der Band gelang es nie, ihre Liveenergie ins Studio zu übertragen, und das, obwohl Gitarrengott-Produzent Tom Verlaine im Studio an den Knöpfen drehte. Die Band war jahrelang auf Tour, eine Saison lang auch in großen Venues mit REM, aber trotz harter Arbeit blieben die erhofften ganz großen Erfolge aus.

Als sich True West – frustriert und mit unterschiedlichen Plänen – 1985 auflösten, entschied sich Russ dafür, den ungewissen, aber potenziell befriedigenden Weg einer Solokarriere einzuschlagen. Unabhängig davon, dass er bis dahin kaum als Sänger in Erscheinung getreten war. Es störte ihn nicht, dass die Karten neu gemischt wurden und er sich neu erfinden und etablieren musste – ohne den Deckmantel einer Band, der zugleich Schutz wie auch Ballast gewesen war. Jetzt saß er am Steuer und nahm es in die Hand.

Nachdem sich das vulkanische Gas und Magma der True West-Trennung ausgebreitet hatten, ließ Russ seine Wurzeln im Norden Kaliforniens hinter sich und zog in den sonnigen Süden des Westküsten-Staates. 1986 veröffentlichte er sein Solodebüt Totem Poles And Glory Holes und tourte ausgiebig mit seinen neuen Gefährten, den Totem Polemen, in denen sich im Laufe der Zeit Gitarrist Jon Klages (Richard Lloyd Band, Individuals), Multi-Instrumentalist Robert Lloyd (Steve Wynn, Victoria Williams, John Wesley Harding) und Dave Provost (Dream Syndicate, Davie Allen & The Arrows) wiederfanden. Tolman widmete seiner neuen Heimat zwei weitere Alben, Down In Earthquake Town und Goodbye Joe, und verabschiedete sich mit Verve von den 90ern. Dies waren die ersten von insgesamt vier Alben, die in Zusammenarbeit mit dem Produzenten und Toningenieur Brett Gurewitz entstanden, Gründer der legendären Punkband Black Religion und Kopf des Punklabels Epitaph Records.
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29. März 2019

THE BLACK SORROWS are returning with a live album!

We have another Friday with a new Blue Rose release and it’s a very special one: For the first time in the label history an album is only available in the digital format and only available on CD at the band’s shows in Scandinavia and the UK in April and in the fall at their upcoming German tour – THE BLACK SORROWS are back with the live album Live At The Palms, recorded on October 26, 2018 at „The Palms At Crown“ in Melbourne, Australia.
The album contains features nine songs, seven taken from the band’s latest studio release, Citizen John. The remaining tracks are covers by The Coasters („Down Home Girl“) and „The Honeydripper“ by Joe Liggins & The Honeydrippers.
Live At The Palms is now available at European download and streaming sites.

29. März 2019

THE BLACK SORROWS überraschen mit einem Live-Album!

Auch an diesem Freitag dürfen wir eine Blue Rose-Neuerscheinung verkünden, dazu noch ein Novum in der 24-jährigen Labelgeschichte: Erstmals gibt es eine Neuheit vorerst nur als digitalen Tonträger zu kaufen und zum Streamen – THE BLACK SORROWS haben mit Live At The Palms ein Live-Album veröffentlicht, mitgeschnitten am 26. Oktober 2018 in „The Palms At Crown“ in Melbourne, Australien. Die CD-Ausgabe wird nachgereicht, ist aber ausschließlich auf den Shows der kommenden Europa-Tourneen der Band erhältlich. Im April unternimmt das Quintett um Joe Camilleri eine Tour in Skandinavien und Großbritannien, ehe sie dann im Herbst wieder nach Deutschland kommen wird.
Live At The Palms enthält neun Songs, wovon sieben vom aktuellen Album Citizen John stammen, die weiteren Stücke sind Covers von den Coasters („Down Home Girl“), und „The Honeydripper“ von Joe Liggins & The Honeydrippers. Erhältlich ist das Album ab sofort bei allen einschlägigen Download-Stores und Streaming-Anbietern.

14. März 2019

Digging For Rays is JOSEPH PARSONS‘ new album and way of saying „searching life for a little light, for rays of hope & sunshine“

Digging For Rays
Digging For Rays CD
€ 14,90*

There are beautiful melodies and insightful lyrics, a sound of wide-open spaces and a vibe that’s both timeless and contemporary, and there’s this majestic elegant voice. Joseph Parsons‚ new album Digging For Rays has got everything you want from a song-oriented album in 2019 and then some. Sure, Parsons is a singer-songwriter but he’s also a widely-traveled musician in the here and now and his 13th studio album effortlessly reflects both.


The Pennsylvania & Louisiana raised artist currently residing in Germany draws from the familiar well of folk and rock to create something new – a music that’s exciting and current without eschewing its roots or catering to the dance-oriented zeitgeist. In other words: It’s the kind of album this writer thinks you’ve been waiting for.

Songs like „Living Things“ with its propelling beat, the acoustic, elegiac „Sad Parade“, the dark, driving rocker „Wide Awake“ and the beguiling „Beautiful Lie“ all sound fresh and original and are elevated by a one-of-a-kind voice. Parsons is a deliberate, controlled singer who conveys emotional depth with subtlety and nuance – and a lot of lure.

Digging For Rays is Parsons‘ way of saying „searching life for a little light, for rays of hope & sunshine“ – sorely needed considering the shape the world is in and, specifically, his home country. „I’m still an optimist even when things look bleak“, Parsons says. Music helps him maintain his equilibrium and positive outlook.

Over the course of a dozen studio albums, various live & collaborative projects and more than twenty years of touring, Joseph Parsons has established himself as a world class singer and writer, great all-around musician and an immensely personable performer. And yet he still keeps pushing himself, adding modern sounds to his palette to create another eminently listenable album that reveals deeper layers with every repeated listening. Some of his songs are introspective and provide keen insight, while others are written from the vantage point of an astute observer and chronicler of this ever-changing world. It is a world he knows well having lived in many places over the years from Los Angeles to Baghdad to Berlin.

Parsons also draws from artists like songwriting greats James Taylor, Cat Stevens, Bob Dylan, Jackson Browne and outside-the-box-thinkers like Miles Davis, Paco de Lucia, Bob Marley and Daniel Lanois. From these ingredients he creates original music unconcerned with fitting into a specific genre. The only thing that counts for Parsons is a good song. And how does he measure if it’s a good song? „When it reaches the heart & soul of the listener,“ Parsons says. Undoubtedly, the 10 songs of Digging For Rays do exactly that.

14. März 2019

JOSEPH PARSONS sucht (und findet) Licht und Leichtigkeit, Hoffnung und Sonnenstrahlen mit seinem neuen Album Digging For Rays

Digging For Rays
Digging For Rays CD
€ 14,90*

Klare, starke Melodien und intelligente Texte, ein Sound von Weite, der so zeitlos wie modern ist und dann diese einmalige, majestätische Stimme: Joseph Parsons‘ neues Album Digging For Rays hat alles, was ein song-orientiertes Album im Jahr 2019 braucht – und noch mehr. Natürlich ist Parsons ein Singer-Songwriter im klassischen Sinn, aber er ist auch ein weitgereister, weltoffener Musiker im Hier und Jetzt – und auf seinem 13. Studioalbum verbindet er beide Pole stilsicher und mühelos.


Der in Pennsylvania und Louisiana aufgewachsene Künstler, der in Deutschland lebt, schöpft aus der Tradition von Folk und Rock, um etwas Neues zu kreieren: Musik, die frisch und zeitgemäß ist,
ohne ihre Wurzeln zu verleugnen oder sich dem Dance- & Raporientierten Zeitgeist zu unterwerfen. Anders gesagt: Wir glauben, dieses Album sollte gehört werden.

Songs wie „Living Things“ mit seinem pulsierenden Beat, das akustische, getragene „Sad Parade“, das dunkle und fordernd rockende „Wide Awake“ und das melodiös-bezaubernde „Beautiful Lie“ klingen allesamt knackig und originell – erst recht, wenn sie von dieser einzigartigen Stimme gesungen werden. Parsons versteht es, subtil und nuanciert emotionale Tiefe zu vermitteln und den Hörer in seine Welt zu locken.

Digging For Rays bedeutet, so Parsons, „im Leben nach Licht und Leichtigkeit zu suchen, nach Hoffnung und Sonnenstrahlen“. Bitter nötig angesichts der Verfassung, in der sich die Welt und besonders sein Heimatland befinden. „Selbst wenn es düster aussieht, bewahre ich eine positive Einstellung“, sagt Parsons. Mithilfe der Musik behält er sein inneres Gleichgewicht und seinen Optimismus.

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08. März 2019

Herzlich willkommen in der Blue Rose-Familie: DAN NAVARRO!

Shed My Skin ist das lang erwartete Solodebüt des aus Los Angeles stammenden Dan Navarro, nach 14 Alben in über 20 Jahren mit Lowen & Navarro. Das Duo war in den 90er Jahren Stammgast im US-Radio. Seit dem Rückzug von Eric Lowen 2009 wegen einer Sklerose-Erkrankung tritt Navarro als Solokünstler auf. Lowen verstarb 2012.


Shed My Skin wurde produziert von Gitarrist Steve Postell (Danny Kortchmar, Jennifer Warnes, Little Blue) und enthält Duette mit Bluessängerin Janiva Magness, Hit-Songschreiberin Wendy Waldman (Vanessa Williams, Nitty Gritty Dirt Band), Grace Pettis und Brother Sun. An den Aufnahmen waren herausragende Studiomusiker der LA-Szene beteiligt wie Danny Kortchmar (James Taylor, Don Henley, Jackson Browne), Leland Sklar (James Taylor, Phil Collins), Butch Norton (Lucinda Williams), Bob Malone (John Fogerty), Debra Dobkin (Bonnie Raitt, Was Not Was), Tony Furtado, Phil Parlapiano (John Prine, Grant Lee Buffalo), Joel Tepp (Bonnie Raitt, Danny O’Keefe), Freebo (Bonnie Raitt), Dennis Edwards (Eddie Money), Brendan Buckley (Shakira), Jon Ossman (Marc Cohn, Paula Cole); Aubrey Richmond (Shooter Jennings), David Glaser und Peter Adams.
Das Album enthält acht Navarro-Songs und vier Covers, zwei von alten Freunden – „Night Full Of Rain“ von Kenny Edwards und „You Drove Me Crazy“ von Tom Wilson (Blackie & The Rodeo Kings, Harvey Lee Osmond) in einem Duett mit Janiva Magness. Das Album wird abgerundet von einer eindringlichen Coverversion von Billy Idols „Sweet Sixteen“ und dem Jimmy-Webb-Standard „Wichita Lineman“ in einem opulenten neuen Arrangement.

In seiner langen Karriere als Songschreiber hat Navarro Pat Benatars Grammy-nominierten Klassiker „We Belong“ geschrieben, ein Top-5-Song in 30 Ländern, sowie Songs für die Bangles, Dave Edmunds, Dionne Warwick, Jackson Browne, Keb‘ Mo‘, The Temptations, die Hip Hop-Pioniere TKA, Jon Ondrasik (Five For Fighting), Nile Rodgers, The Triplets (Platz 14 der US Charts), den niederländischen Star Marco Borsato (Platz 9 in Holland)oder für den irischen Star Tommy Fleming.
Seine Songs sind in zahlreichen Filmen und Fernsehserien zu hören, zum Beispiel in Deadpool 2, Pitch Perfect 2, Talladega Nights, Blue Valentine, The Office, General Hospital, Melrose Place, Sunset Beach, Die Farbe des Geldes, The Voice, X-Factor und in Dutzenden MTV und VH-1 Specials.
Dan Navarro hat als Sänger bei Alben von Neil Young, Susanna Hoffs, Andrea Bocelli, Julio Iglesias, Enrique Iglesias, Jon Anderson von Yes sowie in hunderten von Werbespots mitgewirkt.

Seit über 20 Jahren ist Dan auf Tour, bis 2008 mit Lowen & Navarro, seitdem solo mit Auftritten als Headliner und/oder auf der Hauptbühne des Kerrville Folk Festivals, Woody Guthrie Festivals, Rocky Mountain Folks Fest, Vancouver Island Music Fests, Falcon Ridge Folk Festivals, in Mc Cabe’s Guitar Shop, Birchmere, Rams Head Onstage, Bitter End und Bottom Line, Caffe Lena, The Ark, Swallow Hill, Freight & Salvage, Park West, the 12-Bar, Aqvarium, Cobblestones und Mother Red Cap – in den gesamten USA, in London, Stockholm, Dublin und anderswo.

08. März 2019

Welcome to the Blue Rose family: DAN NAVARRO!

Shed My Skin is Los Angeles native Dan Navarro’s long-awaited first studio album after 14 albums in 20+ years with Lowen & Navarro, Triple A Radio mainstays in the 1990s. Dan went solo in 2009 after the retirement and subsequent death of Eric Lowen due to ALS (MND).


Shed My Skin is produced and guitarred by Steve Postell (Little Blue, Danny Kortchmar, Jennifer Warnes) featuring a duet with blues singer Janiva Magness, hit singer-songwriter Wendy Waldman (Vanessa Williams, Nitty Gritty Dirt Band), Grace Pettis and Brother Sun, plus players Danny Kortchmar (James Taylor, Don Henley, Jackson Browne), Leland Sklar (James Taylor, Phil Collins), Butch Norton (Lucinda Williams), Bob Malone (John Fogerty), Debra Dobkin (Bonnie Raitt, Was Not Was), roots artist Tony Furtado, Phil Parlapiano (John Prine, Grant Lee Buffalo), Joel Tepp (Bonnie Raitt, Danny O’Keefe), Freebo (Bonnie Raitt), Dennis Edwards (Eddie Money), Brendan Buckley (Shakira), Jon Ossman (Marc Cohn, Paula Cole), Aubrey Richmond (Shooter Jennings), David Glaser and Peter Adams.

The songlist on Shed My Skin features eight Navarro originals plus four covers, two by old friends, Kenny Edwards („Night Full Of Rain“) and Tom Wilson of Blackie & The Rodeo Kings and Lee Harvey Osmond („You Drove My Crazy“, a duet with Janiva Magness). Rounding out the album are the haunting „Sweet Sixteen“ by Billy Idol and the Jimmy Webb standard „Wichita Lineman“ in a sumptuous new arrangement.

Dan’s long songwriting career includes Pat Benatar’s Grammy-nominated classic „We Belong“, Top 5 in 30 countries, plus songs recorded by The Bangles, Dave Edmunds, Dionne Warwick, Jackson Browne, Keb’Mo‘, The Temptations, freestyle hip-hop pioneers TKA, Jon Ondrasik (Five For Fighting), Nile Rodgers or The Triplets Billboard US #14 single „You Don’t Have To Go Home Tonight“), among many others.
His songs have appeared in films and TV shows as „Deadpool 2“, „Pitch Perfect 2“, „The Office“, „General Hospital“, „Melrose Place“, „The Color of Money“, „American Dad“, „American Idol“, „The Voice“ and dozens of MTV & VH1 specials.

Dan tours constantly, for over 20 years with Lowen & Navarro and since 2008 as a solo artist, with headline and mainstage performances in legendary acoustic/roots venues and festivals, including The Kerrville Folk Festival, The Woody Guthrie Festival, Rocky Mountain Folks Fest, Vancouver Island Music Fest, The Falcon Ridge Folk Festival, McCabe’s Guitar Shop (Santa Monica CA), The Birchmere (Alexandria VA), Rams Head Onstage (Annapolis MD), The Bitter End and The Bottom Line (NYC) and many more.

Lowen & Navarro were listed in the „100 Most Influential Independent Artists“ by Performing Songwriter Magazine in 2008.